Cho đến hiện tại, Rise of Eros cho người chơi tiếp cận với 5 nhân vật nữ như sau. Phụ lục [ Thu gọn] 1 Inase - Cô nàng mọt sách. 2 Cartilla - Đạo tặc quyến rũ. 3 Eileen - Ca sĩ thiên thần. 4 Alana - Nữ tu nhút nhát. 5 Misaki - Chiến binh nhỏ nhắn. 6 Rise of Eros Tier List Tác phẩm "Adonis chào đời", Marcantonio Franceschini, 1685. Bức này có gì đó hơi ghê ghê rờn rợn, không hẳn vì hình ảnh nàng Myrrha bị biến thành cây sim đen thui, mà vì hai tiên nữ (theo hầu Artemis) đang tò mò chỉ trỏ sờ mó chỗ nhạy cảm của "cây" Myrrha; thấy hơi giống hành động sờ mó xác chết, nhất là khi vẻ mặt của Myrrha còn lộ vẻ đau đớn. Thành phần chính của dung dịch vệ sinh cho phụ nữ mang thai Yaocare Women Tinh chất nghệ đắng Thái Lan (Curcuma comosa extract): Giúp cải thiện hiệu quả thẩm mỹ nơi vùng kín. Có tác dụng se khít, giảm thâm, làm hồng vùng kín. Giảm sa âm đạo, thắt chặt cơ âm đạo và giảm viêm tử cung sau khi sinh. Tiếp đó, Hồng Tiêu có cơ hội đảm nhận vai chính trong phim ngắn Ngày 9/9 Của Trần Tiên Sinh. Đến nay nữ diễn viên chỉ mới tham gia 5 bộ phim và ra mắt một đĩa đơn vào năm 2019. Vương Duyệt Y vai Đan Âm. Quý nữ của Thiên giới, một lòng mê luyến thượng thần Trường Hành. Dưới đây là 8 công dụng của loại rau này đối với sức khỏe con người. 1. Kiểm soát bệnh đái tháo đường. Rau chân vịt có công dụng thần kỳ trong việc làm giảm lượng đường huyết bởi hàm lượng axit alpha lipoic. Axit alpha lipoic là một chất chống oxy hóa có khả năng Vay Tiền Nhanh. Sự ra đời của thần Vệ Nữ From Wikipedia, the free encyclopedia Sự ra đời của thần Vệ Nữ tiếng Ý Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere], tiếng Anh The Birth of Venus là tác phẩm tranh của hoa sĩ Sandro Botticelli, nhiều khả năng được sáng tác vào khoảng những năm 1480. Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên một mảnh vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng.[1] Bức tranh hiện đang được trưng bày tại triển lãm Uffizi, Florence, Ý. Quick facts Sự ra đời của thần Vệ Nữ, Tác giả, Thời gian,... ▼ Sự ra đời của thần Vệ NữTác giảSandro BotticelliThời gian1486Chất liệuMàu keo tempera trứng gàĐịa điểmTriển lãm Uffizi, Florence, Ý Sự ra đời của thần Vệ Nữ là một kiệt tác của danh họa Phục hưng Ý Sandro Botticelli, ra đời vào khoảng thập niên 80 của thế kỷ 15. Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên một mảnh vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng. Đang xem Sự ra đời của thần vệ nữ Sự ra đời của thần Vệ nữ’ 1486 Ảnh Wikimedia Commons Là một gương mặt quan trọng của Phục hưng Ý, Sandro Botticelli đã có nhiều đóng góp quan trọng cho hội họa giai đoạn này. Mặc dù tranh chân dung và kinh thánh là hai chủ đề xuất hiện dày đặc nhất trong gia tài hội họa của ông, Botticelli lại được biết đến rộng rãi nhất với tác phẩm thần thoại có tên Sự ra đời của thần Vệ nữ’. Bức họa ra đời vào thế kỷ 15, được trưng bày tại Triển lãm Uffizi danh giá tại thành phố Florence, Ý từ đầu thế kỷ 20. Đã nhiều thế kỷ trôi qua, bức họa vẫn được đánh giá cao và được liên tục đưa vào phân tích bởi giới chuyên gia và học thuật. Ngày nay, cùng với một số họa phẩm nổi tiếng thế giới như Mona Lisa của danh họa Leonardo da Vinci và bức tranh trên trần Nhà Nguyện Sistine, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ được coi là một trong những tác phẩm tiêu biểu của hội họa Phục hưng Ý. Vậy thì điều gì đã khiến cho bức họa nổi tiếng như vậy? Bên cạnh những đặc điểm kỹ thuật như màu sắc hay phong cách, chính lối tiếp cận với chủ đề của Botticelli đã tạo nên sự khác biệt của Sự ra đời của thần Vệ nữ’ so với các tác phẩm cùng thời. Trước khi bóc tách các đặc điểm này, ta phải hiểu rõ về hoàn cảnh ra đời của nó. Xem thêm Bảng Giá Cát Thạch Anh Giá Rẻ, Chất Lượng, Bán Cát Thạch Anh Giá Rẻ & Chất Lượng Nhà Nguyện Sistine 1480 Ảnh Wikimedia Commons Thành quả là hai tác phẩm thần thoại với quy mô lớn mang tên Primavera’ và Sự ra đời của thần Vệ nữ’. Mặc dù không phải là một cặp, hai tác phẩm thường xuyên được liên hệ với nhau bởi chúng có khá nhiều điểm tương đồng về chủ đề, phong cách, và quy mô. Bên cạnh đó, cả hai tác phẩm đều được vẽ bằng màu keo, một loại màu truyền thống được làm từ lòng đỏ trứng và thuốc nhuộm. Thế nhưng khác với Primavera’, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ là một trong những tác phẩm đầu tiên được vẽ trên vải canvas tại Tuscany – thay vì panô. Chủ đề tác phẩm Bên cạnh bối cảnh ra đời, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ còn gây ấn tượng mạnh mẽ bởi chủ đề được khai thác nổi bật khỏi những chủ đề quen thuộc của hội họa Phục hưng Ý. Như đúng tên gọi của nó, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ khắc họa thần Vệ nữ – vị thần La mã tượng trưng cho tình yêu và sắc đẹp. Nữ thần xuất hiện trong trạng thái lõa thể trên một chiếc vỏ sò lớn và được vây quanh bởi ba nhân vật trong thần thoại. Mặc dù không rõ về danh tính của ba nhân vật này, nhiều người tin rằng đó là thần gió Zephyr, nữ thần hoa cỏ Chloris và thần Flora – vị thần của mùa xuân trong thần thoại Hy Lạp. Cùng với nhau, thần Zephyr và Chloris đang cố gắng thổi thần Vệ nữ khỏi chiếc vỏ sò trong khi thần Flora đang chờ để choàng cho nàng chiếc áo choàng. Chi tiết thần Vệ nữ Chi tiết thần Zephyr và Chloris Xem thêm Ulterior Motive Là Gì – Ulterior Motive Definition And Meaning Chi tiết thần Flora Theo Bảo tàng Uffizi, khung cảnh này được lấy cảm hứng từ bài thơ Metamorphoses của nhà thơ La Mã Ovid, bài thơ Stanzas của nhà thơ Agnolo Poliziano và tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại Aphrodite of Knidos của Praxiteles tại Athens vào khoảng thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Tương tự dáng đứng contrapposto hình chữ s của bức tượng David của Michelangelo, Venus Pudica có dáng đứng bất cân xứng. Khác với tác phẩm trước đó được khắc họa để truyền tải tính tự nhiên, Venus Pudica khắc họa nhân vật nghiêng mình sử dụng tay để che chắn cơ thể. Venus de’ Medici, một tác phẩm điêu khắc cổ Hy-lạp cũng khắc họa chi tiết này. Trái The Venus de’ Medici’ Thế kỷ I TCN Ảnh Wai Laam Lo – Wikimedia Commons Tầm quan trọng của tác phẩm Ngày nay, nhiều người có thể cho rằng chủ đề của bức họa Sự ra đời của thần Vệ nữ’ là rất phổ biến của Phục hưng Ý, bởi những ảnh hưởng Cổ điển đã góp phần tạo nên thành công của hội họa giai đoạn này. Thế nhưng, xét theo bối cảnh khi đó, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ thực chất là một trong những tác phẩm đầu tiên khai thác chủ đề và lối tiếp cận này. Ảnh tưởng của hội họa cổ điển xuất hiện trong bức họa qua chủ đề thần thoại và trạng thái lõa thể của người phụ nữ. Hình tượng thần thoại Tương tự Botticelli, các nghệ sĩ nổi tiếng đương thời như Michelangelo, Leonard da Vinci, và Raphael, cũng thường xuyên đưa cảm hứng cổ điển vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, phần lớn là các hình tượng trong Cơ đốc giáo. Với Sự ra đời của thần Vệ nữ’, Botticelli đã hồi sinh cảm hứng thần thoại có trong nghệ phẩm cổ điển. Cụ thể hơn, ông đã đưa Venus hay còn được gọi là nữ thần Aphrodite trong thần thoại Hy Lạp – một nhân vật quen thuộc trong các tác phẩm nghệ thuật cổ đại, nổi bật là Tượng thần Vệ nữ – tác phẩm điêu khắc nổi tiếng từ thế kỷ 1 TCN. Trạng thái khỏa thân của nhân vật Mặc dù chủ đề khỏa thân không còn xa lạ trong tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, rất khó để bắt gặp chủ đề này trong tác nghệ thuật phương Tây trước khi bức họa Sự ra đời của thần Vệ nữ’ xuất hiện. Sau tác phẩm này, hình ảnh phụ nữ khỏa thân đã xuất hiện nhiều hơn trong những trào lưu nghệ thuật nổi tiếng nhất từ Tân nghệ thuật tới Hậu-Ấn tượng. Di sản Ngày nay, Sự ra đời của thần Vệ nữ’ được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong lịch sử. Tầm ảnh hưởng của nó thậm chí còn lan tỏa tới những loại hình nghệ thuật khác như nhiếp ảnh cho tới thời trang. Nhiều thập kỷ đã trôi qua và vai trò quan trọng của Sự ra đời của thần Vệ nữ’ trong hội họa đương đại và văn hóa là minh chứng rõ nét nhất cho giá trị lâu dài của nó. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Kỷ nguyên Gothic, một kỷ nguyên có đầy sự huyền diệu và bí ẩn mà đến ngày nay vẫn chưa được hiểu rõ, khởi đầu cho sự tái sinh của một thời kỳ tráng lệ. Tất nhiên, sự tái sinh đó chính là thời kỳ Phục Hưng vốn đã khám phá những nền văn hóa vĩ đại của tổ tiên chúng ta, như Hy Lạp và La Mã, cũng như làm tỏa sáng các cách ngôn của Chúa Jesus. Và từ đó, những văn hào lỗi lạc đầu tiên của Cơ Đốc giáo đã bước lên vũ đài và Chủ Nghĩa Nhân Văn ra đời. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Những nhân vật nữ chính gây xôn xao như nàng thơ Laura của Petrarch và Beatrice của Dante đã làm say đắm trái tim của giới tri thức nước Ý và những nước khác. Từ đây, vị thế của phái yếu được nâng lên. Lần đầu tiên, nhờ những thi sĩ trữ tình mà người phụ nữ chạm đến những mộng tưởng cao quý, có thể nói là gần với sự thánh khiết. Nhưng giờ đây, các công tước, giáo hoàng, bá tước và lãnh chúa, tất cả đều ý thức được vẻ đẹp và sự thanh tao của người phụ nữ, nên thường nhờ những vị học giả danh giá chỉ dạy cho vợ, con gái và tình nhân của họ. Nếu trước đây những người giàu có thể tự hào phô trương vẻ lộng lẫy bên ngoài của các quý cô, thì giờ đây họ lại say mê theo đuổi những quý cô có thể đọc được bản gốc các tác phẩm của Aristophanes, người có thể say sưa cùng họ đàm luận về những điều còn hoài nghi và những chân lý, bên ly rượu Montepulciano tuyệt hảo. Do đó, ngài Lorenzo Hùng Vĩ, người cai trị thành phố Florence vào thời đó, đã có một quyết định tuyệt vời nho nhỏ là một ngày nào đó sẽ ban tặng vinh hạnh đời đời cho một thiếu nữ vô cùng khả ái. Ông đã giao phó nhiệm vụ này cho một người mà ông bảo trợ, họa sĩ Sandro Botticelli, và để [giúp ông] tô vẽ điều đó bằng tình yêu sâu lắng và trí tuệ sắc sảo. Như một thói quen vào thời này, Sandro đã đến gặp một người bạn thân thiết để tìm một số ý tưởng. Bây giờ, tôi đoán chắc rằng người bạn này của ông chính là nhà nhân văn và thi sĩ đáng kính Leon Battista Alberti. Thời gian trôi qua, họ đã tạo ra một bức tranh gây kinh ngạc với tràn đầy cảm xúc và hàm chứa nhiều triết lý, làm nền tảng cho một tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất thế giới. Leon Battista là thi sĩ trữ tình Cơ Đốc Giáo đầu tiên, người đã viết một câu chuyện về cái chết của con chó lai mà mình yêu quý, ít ra theo quan điểm của tôi thì đây là cách tốt nhất mà một nhà nhân văn chân chính thể hiện chính mình. Kiệt tác “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” đã ra đời như thế. “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” Nữ thần tình yêu đứng trong một vỏ sò lớn nằm sát bờ biển. Nàng vô cùng xinh đẹp, với mái tóc vàng lung linh và đôi mắt xanh lục nhạt. Dù khỏa thân, nhưng nàng vẫn tỏa ra một vẻ đẹp trinh nguyên và thuần khiết. Nàng che thân mình bằng mái tóc dài của nàng. Bên trái Thần Vệ Nữ là một đôi thiên thần đang ôm chặt lấy nhau và khoác lên mình một tấm vải màu xanh da trời. Họ bay trong mây với những đóa hoa hồng dại và cả hai đều đang thổi không khí, làm như vậy họ đã tạo ra một làn gió đưa nữ thần lên bờ. Ở đó, một phụ nữ trẻ đang chờ đón Nữ thần. Cô cầm một chiếc áo choàng được dệt tinh xảo, rõ ràng là có ý định khoác nó cho Nữ Thần. Ngoài vẻ đẹp ngoạn mục, bức tranh còn trở nên độc đáo bởi tính biểu tượng. Các học giả thường coi các nhân vật phụ trong tranh là các vị Thần Hy Lạp. Tuy nhiên, chúng ta hãy nhớ rằng bức tranh chỉ được phát hiện vào năm 1815, mà không có bất kỳ tài liệu lịch sử nào ghi chép lại tên hoặc ý nghĩa của bức tranh, và quan trọng hơn là thời kỳ Phục Hưng Ý đã tạo ra những triết lý mới, kết hợp những tư tưởng từ thời cổ đại và Trung đại. Tôi thấy hợp lý hơn khi cho rằng đôi thiên thần ở góc trái bức tranh có thể tượng trưng cho Đức Chúa Trời và Sáng Thế Chủ. Từ trước đến nay, Sáng Thế Chủ chưa từng được thể hiện trong nghệ thuật Âu Châu với biểu tượng một người đàn ông và phụ nữ quấn chặt lấy nhau như thế, hơn nữa lại rất ẩn dụ. Người phụ nữ bên phải mà tôi thấy là đại diện cho nhân loại, nóng lòng được đón nhận nữ thần, để che chở, tôn vinh và bảo vệ nàng. Tại sao tôi lại khẳng định điều này? Bởi vì, Tình Yêu là món quà vĩ đại và kỳ diệu nhất mà Sáng Thế Chủ ban tặng cho loài người. Con người thường hiểu lầm Tình Yêu chỉ là một cảm xúc do nhục dục gây ra. Không, Tình Yêu còn nhiều hơn thế nữa. Nó là một thái độ lý trí đối với cuộc sống, là sự bao dung, là một triết lý vĩnh cửu và thiên lý. Tình Yêu dành cho những điều tốt đẹp; Tình Yêu dành cho sự thật và công lý; Tình yêu đối với người chịu nhiều đau khổ, người nghèo khó và người bị áp bức. Yêu một cái cây, một con bướm, một buổi hoàng hôn, một con chim, một chú chó; Tình Yêu thương trẻ em; Tình Yêu giữa nam và nữ. Tình Yêu đối với tạo hóa, vạn sự vạn vật; và Tình Yêu là thành tựu vĩ đại nhất của nhân loại, là chìa khóa cho một cuộc sống viên mãn và hy vọng vào một tương lai tốt đẹp hơn. Nói cách khác, bức tranh không chỉ là một ví dụ vĩ đại về câu chuyện thần thoại Hy Lạp phi thường, mà thật ra còn là một trong những lý lẽ đẹp nhất cho giá trị của đức tin Cơ Đốc Giáo từng được nhận thức Vì vậy, Thần Vệ Nữ đứng ở đó, người tối cao nhất trong tất cả các nữ thần, và tôi không thể tưởng tượng ra được một lời ngợi khen nào tuyệt vời hơn dành cho nàng. Manfred von Pentz trước đây làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, thiết kế đồ họa và bất động sản. Hiện giờ ông là một nhà văn và họa sĩ, là tác giả của các tiểu thuyết như “Nữ thần màu đỏ thẫm.” Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được tìm thấy tại Xem thêm17/11/2022 “Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp! Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi. “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này! Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 1485 1 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc này. 3 – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con người. 4 – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá! 5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban đầu. 6 – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển lửa. 7 – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. The Birth of Venus – Bản Original. The Birth of Venus – Biến tấu. BẠN CÓ THỂ ĐẶT HÀNG BỘ TRANH THẦN VỆ NỮ TẠI ĐÂY Những tranh cổ điển này rất thích hợp cho không gian nội thất sang trọng đòi hỏi tính thấm mỹ cao. Chúng tôi có rất nhiều mẫu tranh Thần Vệ Nữ qua các thời kỳ khác nhau sẽ làm bạn bất ngờ đấy. “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” vẽ bởi Botticelli là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại. Bức tranh này không ngừng làm người xem phải tưởng tượng. Một cái nhìn kỹ hơn về kiệt tác này và một số câu chuyện hấp dẫn xung quanh dung chính Show Thần Vệ Nữ thành of Milos- tượng cô gái bán nudeNguồn gốc của bức tượng Thần Vệ Nữ thành Milo Venus Braschi- tượng cô gái khỏa nàng AphroditeNữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp- AphroditeVideo liên quan Botticelli vẽ “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” trong khoảng thời gian 1484-1485. Bức tranh này được ủy nhiệm bởi một thành viên của gia đình Florentine Medici, được cho là Lorenzo di Pierfrancesco. Bức tranh được treo trong phòng ngủ của ông trong Biệt thự Villa in Castello, gần Florence. Đây là một trong những kiệt tác của thời Phục hưng Ý và là một trong những điểm nổi bật của Phòng trưng bày Uffizi ở Florence. Bức tranh “Birth of Venus” của Botticelli ảnh Love from Tuscany. Ý nghĩa của bức tranh Bức tranh cho thấy Nữ thần Tình yêu và Sắc đẹp là người chiến thắng. Người La Mã gọi cô là Venus Vệ nữ, trong khi người Hy Lạp gọi cô là Aphrodite. Nữ thần đứng vươn cao trong trạng thái khỏa thân ở trung tâm của bức tranh, trông thanh tao và rực rỡ. Cô ấy dường như thu hút tất cả sự chú ý đến bản thân mình – một biểu tượng của cái đẹp, cả thể chất và tinh thần. Đối với các nhà triết học tân cổ điển, chiêm ngưỡng vẻ đẹp của cô ấy là một cách để nâng cao tinh thần của con người và đến gần hơn với thần thánh. Khuôn mặt Thần vệ nữ trong bức tranh. Đại diện của các chủ đề thần thoại là xu hướng trong nghệ thuật thời Phục hưng. Các câu chuyện ngụ ngôn lấy từ văn hóa cổ điển, các vị thần Olympic và truyện thần thoại của họ đã được sử dụng để thể hiện các giá trị nhân văn. Và thành phố của Botticelli, Florence, là một trung tâm quan trọng về nghiên cứu nhân văn. Tổ chức “Cosimo de’ Medici the Elder” đã tài trợ cho một Học viện Plato ở đây, với triết học gia Marsilio Ficino dẫn đầu. Với “Sự ra đời của Venus”, Botticelli đã đi theo một xu hướng, nói lên ngôn ngữ của những người có văn hóa và làm hài lòng những người bảo trợ của ông. Tại sao Thần vệ nữ đứng trên một vỏ sò? Huyền thoại đằng sau bức tranh Theo nhà thơ Hy Lạp Hesiod, Venus được sinh ra từ bọt biển. Thần thoại cổ đại thường chứa đầy máu và bạo lực, và câu chuyện này cũng không phải là ngoại lệ. Câu chuyện kể rằng, Thần Uranus có một người con trai tên là Cronus dám lật đổ cha mình, đã thiến ông và ném bộ phận sinh dục của ông xuống biển. Điều này khiến nước biển được thụ tinh và vì vậy Thần Vệ nữ được ra đời. Thần gió Zephyrus và Chloris trong bức tranh. Sau khi sinh ra, cô đã lên bờ trên một chiếc vỏ sò, được đẩy đi nhờ hơi thở của Zephyrus, vị thần của gió tây. Trong bức tranh, chúng ta thấy thần Zephyrus đang ôm nữ thần Chloris. Còn cô gái chuẩn bị che cho Thần Vệ nữ bằng một chiếc áo choàng hoa được cho là một trong những vị Thần thời gian. Họ đồng thời cũng là những nữ hầu gái của Thần Vệ nữ trong thần thoại, những người có quyền lực kiểm soát chu kỳ tự nhiên của các mùa. Hòn đảo cô cập bờ là đảo Síp, còn gọi là Citharea. Thần thời gian trong bức tranh ảnh Flickr. Người mẫu Simonetta Vespucci Rất có khả năng rằng, nàng thơ đã truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ trong tranh của Botticelli, bao gồm cả bức Thần Vệ nữ này, là một phụ nữ trẻ tóc vàng nổi tiếng sống ở Florence vào thời điểm đó, tên là Simonetta Vespucci. Chân dung Simonetta Vespucci ảnh Google Art Project. Simonetta là một người đẹp huyền thoại và có nhiều người đàn ông nổi tiếng vây quanh, nhưng chết rất trẻ, ở tuổi 23. Do tôn thờ cô, Botticelli còn yêu cầu khi mình chết thì được chôn cất dưới chân cô, tại Nhà thờ Ognissanti ở Florence, và đã được gia đình cô đồng ý. Mộ phần của hai người này trong nhà thờ ngày nay vẫn được viếng thăm. Vẻ đẹp khỏa thân – Một chủ đề Phục hưng táo bạo Trong nghệ thuật cổ điển, phô diễn cơ thể đàn ông khỏa thân là một đặc điểm chung và quen thuộc. Vẻ đẹp hình thể được xem như một tấm gương về phẩm chất tinh thần và đạo đức. Các người mẫu nữ ít phổ biến hơn, và trong số tất cả bọn họ, Venus là một trong những đại diện phổ biến nhất. Tác phẩm cổ điển “Pudicans Venus” thể hiện sự khiêm tốn bằng cách che ngực mình bằng tay. Botticelli chắc chắn đã lưu ví dụ này trong tâm trí khi ông vẽ bức tranh Nữ thần của riêng mình. Một phần bức tượng “Pudicans Venus” ảnh AKG-Images. Sau nhiều thế kỷ khép kín thời Trung cổ, hình ảnh đàn ông và phụ nữ khỏa thân bắt đầu xuất hiện trở lại trong thời Phục hưng. Bức tranh này của Botticelli và tượng David khổng lồ của Michelangelo là những ví dụ nổi bật nhất. “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” có phải luôn nổi tiếng qua thời gian? Chắc chắn không phải như vậy. Sau nhiều thế kỷ bị lãng quên, bức tranh này chỉ được tái phát hiện vào thế kỷ 19. Ngay trong những năm cuối đời của nghệ sĩ, các tác phẩm của Botticelli đã bị bỏ qua. Các nghệ sĩ thời đó cũng có những đối thủ tầm cỡ trong thế giới nghệ thuật. Botticelli đã bị lu mờ bởi những bậc thầy được đương thời kính trọng như Michelangelo và Leonardo. Ảnh The Color. Botticelli còn phải trải qua một cuộc khủng hoảng về đạo đức và nghệ thuật trong thời kỳ hỗn loạn chính trị của Florence. Người ta tin rằng ông cũng đã tham gia vào các phong trào năm 1497, đốt một số bức tranh của riêng mình mà không có chủ đề liên hệ với tôn giáo. May mắn thay, bức tranh “Sự ra đời của Venus” này đã không nằm trong số đó. Theo lovefromtuscany bài và ảnh Clip hay Tôi đã từng là 1 “Anh Đại” trong đời!” Your browser does not support the video tag. Please upgrade to lastest version Ad will display in 09 seconds Lấy hình ảnh hình thể con người làm đề tài, các bức tượng cô gái khỏa thân đã trở thành một trong những sản phẩm nghệ thuật kinh điển, kiệt tác điêu khắc của thế giới. Trong đó tiêu biểu nhất phải kể đến là bức tượng thần Vệ Nữ thành Milo, tượng Venus Braschi… Là kiệt tác tượng cô gái khỏa thân của thế thế giới, các tác phẩm tượng Thần Vệ Nữ thành Milo hay Venus Braschi đã ra đời từ rất lâu trước đây. Nhưng cho đến nay, các tác phẩm tượng điêu khắc này vẫn được đánh giá cao bởi giới chuyên gia trên toàn thế giới và đang được trưng bày trong các viện bảo tàng nổi tiếng. Tác phẩm điêu khắc này được cả thế giới đánh giá cao về tính thẩm mỹ, được trưng bày công khai tại địa danh nổi tiếng, nơi có nhiều khách du lịch ghé thăm. Nếu bạn cũng quan tâm đến hai kiệt tác nghệ thuật nude này, thì hãy cùng công ty Cổ phần Mỹ thuật Liên Vũ đi vào tìm hiểu chi tiết ngay dưới đây. Thần Vệ Nữ thành Milo. Tượng thần Vệ Nữ hay còn được biết đến với tên gọi khác là Aphrodite of Milos. Đây là một tác phẩm điêu khắc tượng cẩm thạch, có nhiều khả năng tác phẩm được thực hiện bởi nhà điêu khắc người Hy Lạp Alexandros khoảng cuối thế kỷ thứ 2 TCN. Bức tượng khắc họa hình ảnh người phụ nữ khỏa thân cao 203 cm với dáng đứng lả lướt quen thuộc. Tượng cô gái- Thần Vệ thành Milo- để lộ nửa thân trên bán nude. Theo như Bảo tàng Lourve thì phần thân của bức tượng được ghép từ hai tảng đá cẩm thạch và các bộ phận khác như Phần trên ngực, hai chân, cánh tay trái và bàn chân đều được khắc độc lập. Tượng Thần Vệ Nữ thành Milo tại Bảo tàng Lourve, Pháp Ngoài ra người ta cũng cho rằng Bức tượng cô gái bán nude này ban đầu có thể được sơn màu và trang trí với trang sức. Tuy nhiên hiện nay bức tượng không còn dấu hiệu của màu sơn cũng như trang sức. Aphrodite of Milos- tượng cô gái bán nude Thông qua yếu tố khỏa thân và dáng đứng lả lướt, người ta tin rằng bức tượng cô gái đẹp này có khả năng được mô phỏng theo tượng phần tình yêu Venus. Tuy vậy, cũng có suy đoán lại cho rằng Bức tượng đã mô phỏng hình ảnh nàng Amphitrite, vị thần đại dương trong thần thoại Hy Lạp. Bởi vì đây là một vị thần được tôn quý tại hòn đảo nơi mà bức tượng được phát hiện. Tượng Thần Vệ Nữ thành Milo được tìm thấy trong tình trạng rời rạc. Sau đó nó đã được phục chế tương đối thành công. Tuy nhiên đến nay thì chi tiết cánh tay trái đang cầm quả táo và cánh tay phải đưa qua eo của tác phẩm được coi là không phải nguyên bản. Nên nó đã không được gắn vào tác phẩm, đó là lí do tại sao bức tượng lại thiếu 2 cánh tay. Tượng thần Vệ nữ là một trong những tác phẩm tượng cô gái siêu phẩm, một kiệt tác điêu khắc cổ điển xuất sắc còn tồn tại. Tác phẩm tượng thần Vệ nữ vần luôn thu hút sự chú ý của người yêu nghệ thuật. Bức tượng hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Louvre, được biết đến qua phong cách Hy Lạp cổ, vẻ đẹp quyến rũ, cùng một chi tiết đặc biệt, đó chính là hai cánh tay đã mất. Nguồn gốc của bức tượng Thần Vệ Nữ thành Milo Thần Vệ Nữ thành Milo hiện được trưng bày không có hai cánh tay Tương tự như các tác phẩm mỹ thuật đời cổ xưa, câu chuyện đằng sau bức tượng Thần Vệ Nữ vẫn là một bí ẩn. Kể từ khi bức tượng được tìm thấy vào năm 1820 trên đảo Milos, ở Vergina, một thị trấn nhỏ phía Bắc Hy Lạp. Đến nay, dù các nhà khảo cổ học và lịch sử học nghệ thuật đã khôi phục tương đối thành công bức tượng từ những mảnh vỡ được tìm thấy. Và họ cũng đã đưa ra một số giả thiết nhưng nguồn gốc của bức tượng vẫn là một ẩn số chưa có lời giải. Mặc dù tác phẩm còn dang dở, nhưng tượng thần Venus vẫn được đánh giá là một trong những là một trong những kiệt tác điêu khắc cổ điển xuất sắc nhất còn tồn tại. Bức tượng đã được dâng tặng vua Louis XVIII của Pháp. Người mà sau đó đã quyên tặng bức tượng này cho Bảo tàng Lourve vào năm 1821. Mặc dù ngay từ ban đầu, bảo tàng đã có ý định phục chế bức tượng. Thế nhưng họ vẫn không thể đưa ra quyết định về vị trí của cánh tay. "Dựa trên một giá đỡ, đặt khuỷu tay lên vai của Ares, hoặc nắm giữ vật tượng trưng" là một số suy đoán về thiết kế nguyên thủy của cánh tay. Không thể đi đến một quyết định thống nhất, nên Bảo tàng Lourve đã giữ nguyên bức tượng trong tình trạng thiếu hai cánh tay. Venus Braschi- tượng cô gái khỏa thân. Tượng Venus Braschi là một tác phẩm tượng cô gái khỏa thân lâu đời , một tác phẩm tượng khỏa thân vô giá của Hy Lạp cổ đại. Tượng Venus Braschi được tạc bởi nhà điêu khắc nổi tiếng Praxiteles. Đây là một phiên bản khác của nàng Aphrodite- nữ thần tình ái và sắc đẹp. Bức tượng khỏa thân 100%, sản phẩm hiện đang được trưng bày ở viện bảo tàng ở Munich. Tượng Venus Braschi là tác phẩm tượng cô gái khỏa thân 100% Về nàng Aphrodite Nhan sắc tuyệt trần của Aphrodite là một điều không cần bàn cãi, hơn nữa nàng còn có phép thuật khiến mọi người đều phải si mê nàng. Danh hiệu nữ thần sắc đẹp của Aphrodite có được một phần nhờ bảo bối của nàng Một chiếc thắt lưng có khả năng quyến rũ người khác giới. Quyền lực của Aphrodite biểu hiện ở chiếc thắt lưng của nàng. Đây là một chiếc thắt lưng huyền diệu. Có hai câu chuyện về nguồn gốc của Aphrodite. Một câu chuyện cho rằng Nàng là kết quả của mối tình giữa thần Zeus và thần Dione- nữ thần của xứ Dodona. Giả thuyết thứ hai lại cho rằng Aphrodite sinh ra từ biển cả, bên trong một con sò khổng lồ sau khi Cronus cắt dương vật của Uranus và ném xuống biển. Nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp- Aphrodite Nữ thần Aphrodite, nữ thần Tình yêu và Sắc đẹp, chẳng được thần Zeus ban cho một đặc ân gì, cũng chẳng có vũ khí gì đặc biệt. Nhưng nàng lại là một vị nữ thần có sức mạnh khác thường. Cả thế giới Olympe cho đến thế giới loài người trần tục đoản mệnh đều phải khuất phục trước quyền lực của nàng, quỳ gối nộp mình dưới chân nàng. Tượng nữ thần Tình yêu và Sắc đẹp- tượng nàng Aphrodite Người xưa kể lại Mỗi khi xuống trần, nàng Aphrodite với dáng người thanh tao, khuôn mặt diễm lệ và dáng đi khoan thai, duyên dáng. Đã làm cho trời đất tưng bừng, rạng rỡ hẳn lên như đổi sắc thay da. Mái tóc vàng óng ả búi cao của nàng để lộ chiếc cổ cao cao, đầy đặn, tỏa ra hương thơm ngào ngạt. Mỗi bước đi của nàng tới đâu là làm cho mặt đất ở đó nở ra muôn hồng nghìn tía. Đối với người Hy Lạp xưa kia, Aphrodite được xem là vị nữ thần thể hiện vẻ đẹp nhục cảm của người phụ nữ. Một vẻ đẹp hấp dẫn nhất trong mọi vẻ đẹp của thế gian. Khác hẳn với vẻ đẹp “liễu yếu đào tơ”, “yểu điệu thục nữ” mềm yếu, thướt tha, ẩn giấu, kín đáo của phương Đông, châu Á chúng ta. Vẻ đẹp của nàng Aphrodite lại là vẻ đẹp phô diễn, biểu hiện sự mềm mại uyển chuyển của những đường nét hình thể. Một cơ thể đầy đặn, nở nang, khỏe khoắn, cân đối của thân hình thay vì các chuẩn mực khắt khe hiện nay. Aphrodite là vị nữ thần của thiên hướng tình dục-thẩm mỹ của con người. Chình vì thế mà tác phẩm tượng cô gái khỏa thân về nàng Aphrodite của thời cổ đại thường được các nghệ sĩ thể hiện khỏa thân hay nửa khỏa thân. Và diễn tả vẻ đẹp lý tưởng về người phụ nữ, gợi dẫn đến một ý niệm về sự trong sáng, thanh cao, hài hòa, hoàn thiện chứ không hề thô tục hay đầy dục vọng. Và thật lạ lùng, những bức tượng cô gái khỏa thân đó lại chẳng có gì là thần thánh, thoát tục, siêu nhiên cả. Vì lẽ đó cho nên ngày nay ở châu Âu người ta thường gọi những bức tranh, bức tượng cô gái khỏa thân là Venus. Trên đây là 2 tác phẩm tượng cô gái khỏa thân đình đám từ thời Hy Lạp cổ đại. Đến nay nó vẫn còn là một ẩn số và được đánh giá rất cao về tình nghệ thuật. Được xem là những kiệt tác, là “cha đẻ” của các sản phẩm tượng cô gái Venus hiện nay.

sự ra đời của thần vệ nữ