Bác sĩ Đỗ Quang Khải - Chuyên khoa Phẫu Thuật Thẩm Mỹ. Thiên Hường. (Hội Phẫu thuật Tạo hình và Tái tạo Quốc tế) Trung tâm Bác sĩ Khải là trung tâm thẩm mỹ đi đầu trong lĩnh vực thẩm mỹ nâng mũi. Với đầy đủ trang thiết bị hiện đại cùng đội ngũ nhân viên Viện thẩm mỹ Julia International là đơn vị hàng đầu về phẫu thuật chỉnh hình. Ho Chi Minh City, Vietnam 70000 Trung Tâm Thẩm Mỹ Quốc Tế Julia - Home Theo tin Đài chúng tôi: Mới đây. Theo tin Đài chúng tôi: Mới đây, Hiệp hội Chính sách đối ngoại Mỹ ra báo cáo kêu gọi các nhà hoạch định chính sách thay đổi nhận thức và chính sách sai lầm đối với Trung Quốc, nhìn nhận đúng đắn Trung Quốc và tăng cường hợp tác kinh tế-thương mại Trung - Mỹ. Nguy cơ xung đột giữa Mỹ và Trung Quốc khi bà Pelosi thăm Đài Loan VOV.VN - Chiến thuật cắt lát salami của Mỹ đã gây ra nhiều căng thẳng giữa nước này và Trung Quốc. Chuyến thăm của Chủ tịch Hạ viện Mỹ Pelosi tới vùng lãnh thổ Đài Loan có thể châm ngòi cho một cuộc xung đột giữa 2 nước. Khác biệt về ưu tiên chiến lược Ngày càng có nhiều nam giới có học thức ở Trung Quốc lựa chọn các thủ thuật thẩm mỹ và phẫu thuật để làm mới diện mạo. Theo công ty iResearch có trụ sở tại Thượng Hải, khoảng 17% nam giới cổ cồn trắng ở Trung Quốc đã phẫu thuật thẩm mỹ và phần lớn họ đều phẫu thuật thẩm mỹ trước độ tuổi 30. Vay Tiền Nhanh. Mục lục CHUYÊN NGÀNH HỘI HỌA 1. Ngành hội họa là gì ? Ngành hội họa là ngành học thuộc nhóm ngành Mỹ thuật. Trong ngành hội họa được chia ra làm thành 3 nhóm ngành chính sơn dầu, hội họa Trung Quốc, thư pháp và minh ngành này tập trung đào tạo những tài năng có tư duy nghệ thuật và sáng tạo. Đào tạo ra những chuyên gia hội họa quan tâm đến việc phục hồi nghệ thuật Trung Quốc, có chất lượng chuyên môn tốt và khả năng sáng tạo độc lập. Các sinh viên học ngành này sẽ được học các môn học Lịch sử mỹ thuật Trung Quốc, Lịch sử mỹ thuật phương Tây, Tổng quan về nghệ thuật, Phác họa cơ thể con người, Màu sắc, Phân tích chất liệu vẽ tranh, Tranh sơn dầu cơ thể con người, Tranh hoa và chim, Phác họa cơ thể con người, Phép phối cảnh, Vẽ cơ thể người, Sáng tạo. hội việc làm Các bạn sinh viên ngành Hội họa tại Trung Quốc sau khi ra trường có rất nhiều hướng đi cũng như cơ hội việc làm khác nhau. Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Tranh sơn dầu Họa sĩ tranh sơn dầu, tranh tường, tranh tuyên truyền Giảng dạy ở các cấp trường học về nghệ thuật Hướng dẫn viên ở các phòng trưng bày nghệ thuật, triển lãm Biên tập viên nghệ thuật tại các trung tâm văn hóa và nhà xuất bản Báo chí và tạp chí Tham gia vào công việc tuyên truyền có liên quan đến nghệ thuật trong các phòng ban liên quan, nhà máy, xí nghiệp khai thác. Nhà sáng tạo nghệ thuật Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Hội họa Trung QuốcSáng tác tranh hội họa Trung Quốc tại khoa sáng tạo nghệ thuậtGiảng dạy trong các trường đại học, cao đẳng nghệ thuậtLàm việc tại bảo tàng nghệ thuật, trung tâm văn hóaSáng tạo nghệ thuật hoặc phổ biến nghệ thuậtBiên tập viên nghệ thuật tại các nhà xuất bản tạp chí, tòa soạn báoTuyên truyền viên tại các phòng ban liên quan Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Tranh minh họaHọa sĩ minh họa sách, truyện tranh, báo, tạp chí, phim ảnh truyền thông, game,… tại các nhà xuất bản, công ty điện ảnh, công ty truyền thông, công ty mạng, và các đơn vị gia sáng tạo nghệ thuật thị giác hiện đại Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Sản xuất in ấnSáng tác tranh in, tranh tuyên truyền trong khoa sáng tác mỹ thuậtGiảng dạy ở các cấp trường mỹ thuậtHướng dẫn sáng tác nghệ thuật tại các phòng trưng bày, triển lãm, trung tâm văn hóa các cấpLàm biên tập nghệ thuật tại nhà xuất bản, tòa soạn báo và tạp chíTham gia tuyên truyền, quảng bá tại các phòng ban liên quan Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Tranh tườngThiết kế và vẽ tranh trường cho các cửa hàng như các quán cafe, các shop quần áo, các tiệm ăn,…Vẽ tranh tường trong xây dựng đô thị, cảnh quan và các khoa nghệ thuật sáng tạoGiảng dạy chuyên ngành hội họa tại các cấp trườngSáng tạo và hướng dẫn tại các phòng trưng bày, triển lãm, trung tâm văn hóa các cấpTham gia tuyên truyền tại các phòng ban liên quan Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Tranh màu nướcTham gia vào nghiên cứu và giảng dạy về tranh màu nước trong các trường học và cơ sở văn hóa nghệ thuậtThiết kế mỹ thuậtTổ chức truyền thôngLàm việc trong tòa soạn báo chí Với những sinh viên hội họa đi theo hướng Minh họa kinh doanh Làm việc trong giáo dục nghệ thuật, trò chơi mạng, quảng cáo video, ứng dụng thiết Tham gia vào sáng tạo sản phẩm, tin tức truyền thông và các doanh nghiệp tổ chức khácMinh họa và quản lý kỹ thuật liên quanGiáo dục chuyên nghiệp và các ứng dụng tiên tiến khácCác chuyên gia minh họa ứng dụng tổng hợp và kinh doanh Ngoài ra thì còn nhiều công việc khác mà sinh viên ngành hội họa có thể làm nữa nhưng trên đây chỉ là một số công việc mà mình thấy được nhiều sinh viên tốt nghiệp tại Trung Quốc lựa chọn nhiều nhất. tượng phù hợp Vậy làm sao để biết bạn có phù hợp với ngành này hay không ? Sau đây là một số yêu cầu chính và bắt buộc mà đòi hỏi sinh viên học ngành này phải đáp ứng được, đó là Năng khiếu về vẽ và màu sắc vì đây là một ngành về nghệ thuật nên buộc bạn phải có năng khiếu về vẽ nếu không bạn cũng khó thành công được trong ngành này mà không có năng khiếu vẽ cho dù có cần cù, siêng năng đến mấy. Bên cạnh đó, bạn cũng phải có khả năng cảm nhận màu sắc để có thể tạo ra được những bức tranh hài hòa về bố cục và màu sắc. Điều này chủ yếu đến từ khả năng bẩm sinh của bạn nhiều hơn là việc học từ lý thuyết. Khả năng cảm thụ cái đẹp, nghệ thuật sinh viên ngành này còn phải có sự cảm thụ về mọi thứ xung quanh, từ những thứ nhỏ nhặt nhất như những đồ vật hàng ngày đến những thứ rộng lớn hơn như là thế giới xung quanh mình. Cái đẹp và nghệ thuật đôi khi đến từ những thứ rất đời thường mà chỉ có ai có khả năng cảm thụ sâu sắc thì mới có thể cảm nhận được nó, từ đó tạo ra những tác phẩm xuất sắc. Sự đam mê và nghiêm túc đây là một ngành khá khó khăn và vất vả, khó có thể thành công trong một thời gian ngắn nên đòi hỏi bạn phải có sự đam mê và nghiêm túc theo đuổi đến cùng thì mới có thể đạt được những gì mình mong muốn. Khả năng sáng tạo vì là ngành nghệ thuật nên không tránh khỏi việc bạn phải luôn luôn có những ý tưởng mới mẻ trong đầu. Sự tỉ mỉ, cẩn thận, kiên nhẫn và chăm chỉ có những bức tranh tốn tới hàng tháng, thậm chí hàng năm để hoàn thành chúng. Và trong quá trình thực hiện, chúng đòi hỏi bạn phải cẩn thận, tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ nhất và kiên nhẫn để hoàn thành. Khả năng sử dụng các công cụ hỗ trợ ngày nay nhờ vào sự phát triển của công nghệ mà bạn có thể sử dụng các phần mềm chỉnh sửa để hoàn thiện tác phẩm của mình thêm đẹp đẽ hơn. Khi nhu cầu của con người càng nâng cao thì khả năng cảm thụ của họ về cái đẹp, nghệ thuật cũng được nâng cao. Để tạo ra một tác phẩm xuất sắc được nhiều người mua và thành công trong lĩnh vực hội họa này thì bạn cần phải có đủ các yếu tố trên. Nếu bạn cảm thấy mình đáp ứng đủ được các điều kiện này thì đừng ngần ngại mà theo đuổi ngành hội họa nhé. Qua bài viết này, mình muốn cung cấp đến cho các bạn một cái nhìn tổng quan nhất về ngành Hội họa này, đặc biệt là những bạn nào đang có ý định đi du học ngành hội họa tại các trường về nghệ thuật tại Trung Quốc. Từ đó giúp các bạn chuẩn bị tinh thần để sẵn sàng chiến đấu với các bạn sinh viên Trung Quốc vì đây là một ngành khá khó vào đối với sinh viên quốc tế, thường các trường yêu cầu bạn phải thực sự có tài năng nổi bật để có thể được vào học và thậm chí là tìm việc tại đất nước tỉ dân với ngành này. 4. Những môn học cụ thể 5. Top các trường đào tạo chuyên ngành Hội họa Xếp hạngTên trườngTên trường tiếng ViệtĐánh giá1中国美术学院Học viện Mỹ thuật Trung Quốc 5★+ 2中央美术学院Học viện Mỹ thuật Trung ương 5★+ 3四川美术学院Học viện Mỹ thuật Tứ Xuyên 5★ 4西安美术学院Học viện Mỹ thuật Tây An 5★ 5广西艺术学院Học viện Nghệ thuật Quảng Tây 5★ 6南京艺术学院Học viện Nghệ thuật Nam Kinh 5★ 7湖北美术学院Học viện Mỹ thuật Hồ Bắc 5★ 8山东工艺美术学院Học viện Thủ công mỹ nghệ Sơn Đông 5★ 9陕西师范大学Đại học Sư phạm Thiểm Tây 5★ 10广州美术学院Học viện Mỹ thuật Quảng Châu 5★- 11山东艺术学院Học viện Nghệ thuật Sơn Đông 5★- 12吉林大学Đại học Cát Lâm 5★- 13四川大学Đại học Tứ Xuyên 5★- 14上海大学Đại học Thượng Hải 5★- 15鲁迅美术学院Học viện Mỹ thuật Lỗ Tấn 5★- 16中国人民大学Đại học Nhân dân Trung Quốc 5★- 17清华大学Đại học Thanh Hoa 5★- 18吉林艺术学院Học viện Nghệ thuật Cát Lâm 4★ 19云南大学Đại học Vân Nam 4★ 20天津美术学院Học viện Mỹ thuật Thiên Tân 4★ Vậy là các bạn đã vừa cùng Laizhongliuxue đã tìm hiểu xong chuyên ngành Hội họa rồi. Có thể nói, đây là một ngành học rất “hot” đang được nhiều người quan tâm hiện nay. Do đó, việc lựa chọn học tập và nghiên cứu chuyên ngành này chắc chắn sẽ đem lại nhiều điều thú vị cho bạn đấy! Hãy Like bài viết nếu bạn thấy hữu ích nhé ^^! Đừng quên dành tặng cho chúng mình 1 Like nếu bạn thấy bài viết hữu ích nhé ^^! Bài viết đã được bảo vệ bản quyền bởi Yêu Tiếng Trung Group chia sẻ kiến thức, cùng nhau học tập tiếng Trung Quốc Với “Lược sử Trung Quốc họa” dày gần 700 trang, Tạ Duy hiện thực hóa mong muốn truyền tải cho độc giả một hình dung về Trung Quốc họa mà theo anh là “hệt như một cây cổ thụ hàng ngàn năm tuổi với ức vạn cành nhánh, nhưng tất cả đều có chung một gốc và cùng được nuôi dưỡng bằng một dòng nhựa sống xuyên suốt”. Tuyết đường khách thoại đồ Hạ Khuê. Mực trên lụa. 29,5 cm – 28,2 cm. Bảo tàng cố cung Bắc Kinh. “Thủy mặc họa là gì? Trung Quốc họa là gì? Danh họa Trung Quốc từ xưa đến nay ngoài Tề Bạch Thạch, Từ Bi Hồng ra còn ai khác nữa không? – Đó chỉ là một trong số rất nhiều câu hỏi mà tôi đã nhận được từ những khán giả xem tranh của mình kể từ khi tốt nghiệp về nước”, họa sĩ Tạ Duy mở đầu khi nhắc đến lý do mà anh quyết định viết nên cuốn sách Lược sử Trung Quốc họa của mình. Chính nhờ những câu hỏi ấy mà anh mới nhận ra rằng những điều tưởng chừng như đương nhiên đối với người họa sĩ thì lại là thắc mắc lớn đối với người ngoài ngành. Dù văn hóa Việt Nam đã có sự xúc chạm với văn hóa Trung Quốc suốt hàng thiên niên kỷ, nhưng có lẽ riêng trong địa hạt của hội họa “chúng ta vẫn chưa có sự hiểu biết đầy đủ về người hàng xóm của mình lắm”. Hội họa Việt Nam chính thức định hình nhờ công lao kiến tạo của người Pháp sau năm 1925, và từ đó đến nay “chúng ta chủ yếu tiếp thu những thành tựu hội họa đến từ phương Tây mà rất ít biết về hội họa phương Đông nói chung hay Trung Quốc họa nói riêng. Có thể khán giả Việt Nam từng nghe đến những cái tên như Tề Bạch Thạch, Từ Bi Hồng, Triệu Thiếu Ngang… và vội vàng cho đó là đại diện của Trung Quốc họa. Nhưng sự thật không phải như vậy”. Nếu bàn về Trung Quốc họa mà chỉ đề cập đến một thời đại, một phong cách hay thậm chí chỉ một họa gia nào đó được thế nhân trọng vọng để làm dẫn chứng thì đều chỉ là đang nhìn nhận một lát cắt nhỏ của một nền hội họa lâu đời. “Do đó để trả lời cho câu hỏi tưởng như đơn giản như Trung Quốc họa là gì?’, tôi bắt buộc phải viết về toàn bộ lịch sử của nó”, Tạ Duy hồi tưởng quyết định quan trọng của mình bằng một câu nói giản đơn mà hàm chứa sức nặng. Thương hải tang điền, 2000 năm với biết bao triều đại, biến cố. Trung Quốc họa hiện lên như một nền hội họa có lịch sử lâu đời “và có thể nói là nền hội họa duy nhất trên thế giới có sự truyền thừa và tiếp nối liên tục không gián đoạn suốt hàng thiên niên kỷ”. Kế thừa kết cấu của các cuốn họa sử hiện đại mà các học giả như Du Kiếm Hoa, Phan Thiên Thọ, Vương Bá Mẫn, Bạc Tùng Niên… đã từng triển khai. Lược sử Trung Quốc họa đã khái quát diện mạo hội họa từ thời tiền sử đến thời Tần Hán, từ thời Ngụy Tấn Nam – Bắc triều, thời Tùy Đường, thời Ngũ Đại, Tống, Liêu, Kim, thời Nguyên, thời Minh, thời Thanh, cho đến Trung Quốc họa thế kỷ 20, sau đó mới lược thuật về các họa gia tiêu biểu nhằm minh họa rõ hơn cho phần khái quát trước đó. Xuyên suốt dòng chảy ấy, bức tranh về Trung Quốc họa hiện lên từ khái quát đến chi tiết, vừa giúp người đọc hình dung về một nền mỹ thuật không chỉ ảnh hưởng đến Việt Nam mà còn những nước đồng văn khác; đồng thời soi chiếu phong cách của từng giai đoạn sau hàng thế kỷ bãi bể nương dâu, với những biến thiên không ngừng nghỉ theo thời đại. Chẳng hạn, cuốn sách đã tái hiện sự phục hưng của văn hóa Hán trong thời Minh – sau gần một thế kỷ chịu sự thống trị của ngoại tộc – đồng thời lan tỏa nền văn hóa của mình tới các nước láng giềng. “Tháng 2/1468 tăng nhân Nhật Bản Sesshu Toyo Tuyết Chu Đẳng Dương theo thương thuyền tới Trung Quốc, du lãm nhiều thắng địa đồng thời kết giao với họa gia cung đình Lý Tại, được họ Lý truyền cho họa nghệ, sau khi về nước đã đem theo phong cách sơn thủy của họa phái Chiết Giang về Nhật, hình thành nên một trường phái hội họa rất có ảnh hưởng”. Tuyết cảnh hàn lâm đồ Phạm Khoan – nghi vấn. Mực trên lụa. 193,5 cm – 160,3 cm. Bảo tàng nghệ thuật thành phố Thiên Tân, Trung Quốc. Bật lên giữa bức tranh kỳ vĩ ấy là 380 gương mặt họa gia kiệt xuất trải dài qua hai ngàn năm. Vì sao lại là 380? “Con số này tiêu tốn của tôi khá nhiều thời gian”, Tạ Duy chừng như ngập ngừng khi nhớ lại những băn khoăn và tiếc nuối của mình. “Ban đầu tôi chỉ định giới thiệu 100 họa gia, nhưng rồi tôi nhận thấy như vậy quá ít và sẽ bỏ sót rất nhiều tên tuổi tài năng”. Sau một thời gian, số lượng họa gia mà anh dự định đưa vào sách lại lên đến gần 500 người – một con số quá lớn. Lúc này, việc sàng lọc các họa gia tiêu biểu dựa trên hai yếu tố chính Thứ nhất là họa gia đó có vai trò gì đối với sự phát triển của lịch sử hay không. Thứ hai, ảnh chụp tác phẩm của họa gia đó có đủ chất lượng hay không. “Có nhiều trường hợp tôi rất tiếc khi không thể đưa vào sách chỉ vì không tìm được tranh minh họa đủ tốt, hoặc nếu tranh minh họa đủ tốt nhưng lại thiếu thông tin liên quan thì tôi cũng không thể sử dụng”. Qua vài lần tuyển lựa, cuối cùng anh đã quyết định dừng lại ở con số 380 họa gia tiêu biểu. Trong số những họa gia ấy, có những đại diện chúng ta chưa từng nghe thấy, có những cái tên quen thuộc mà chúng ta đã từng biết như Mễ Phất, Tạ Hách, Tề Bạch Thạch và cũng có những người chúng ta cứ tưởng mình đã biết nhưng hóa ra sự biết ấy chỉ như một nét phẩy mờ trong cuộc đời của họ. Bát Đại Sơn Nhân – vốn nổi tiếng như một tài năng kiệt xuất trên họa đàn cuối Minh đầu Thanh. Hội họa của ông phóng túng vô phép, ý tứ tung hoành bất chấp quy củ; dù vậy, không nhiều người biết rằng sự tung hoành ấy phản chiếu từ chính cuộc đời đầy biến cố của ông. “Khang Hy năm thứ 18, nhận lời mời của tri huyện Hồ Diệc Đường, ông đến Lâm Xuyên cư ngụ được hơn một năm thì bỗng phát điên, lúc khóc lúc cười, có khi nhảy múa như cuồng như dại ngoài phố chợ, có khi lại dán ngoài cửa chữ Á câm, cự tuyệt giao tiếp. Sau khi dời về Nam Xương thì bệnh điên cũng thuyên giảm. Từ tuổi 62, ông thường cư ngụ tại chùa Bắc Lan huyện Nam Xương, khi về già cải làm đạo sĩ, lấy việc bán tranh làm kế mưu sinh. Tương truyền họ Chu không bao giờ vẽ tranh cho giới quan quyền nhà Thanh, nhưng những người nghèo khổ tới xin tranh thì ông không bao giờ tiếc”. Nhị tổ điều tâm đồ trích đoạn Thạch Khác – nghi vấn. Mực trên giấy. 64,4 cm – 35,3 cm. Bảo tàng quốc gia Tokyo, Nhật Bản. Thuật lại cuộc đời và phong cách của những họa gia với những chi tiết sống động là vậy, nhưng với tính cách điềm tĩnh của một người vẽ thủy mặc, Tạ Duy tỏ ra khá thận trọng khi đưa nhận định riêng về các họa gia vào sách. Anh thừa nhận bản thân không phải là nhà nghiên cứu hay nhà phê bình mà “chỉ là một họa sĩ muốn chia sẻ những điều mình biết đến những người cùng sở thích”. Do đó, trong cuốn sách này, bản thân luôn cố gắng giữ thái độ khách quan và hạn chế tối thiểu những đánh giá chủ quan. “Là một người trẻ, tôi chưa đủ tư cách để phán xét tiền nhân, thế nên khi giới thiệu về một họa gia nào đó tôi luôn phải trích dẫn những lời bình phẩm của danh gia đời trước nhằm đảm bảo cái nhìn khách quan đa chiều nhất có thể”. Cùng với đấy, bản thân Tạ Duy cũng hiểu rằng mình chỉ mới nắm vững phần nào kiến thức chuyên môn của thủy mặc. Để có thể hiểu sâu về nền mỹ thuật Trung Quốc, anh buộc phải hệ thống lại toàn bộ kiến thức về họa sử của mình. “Quả thật, quá trình viết sách không chỉ ngõ hầu mang đến những kiến thức mới cho độc giả, mà còn là hành trình để tôi tự soi xét bản thân – có những kiến thức mà tôi chưa hề biết và có cả những kiến thức mà hóa ra tôi chẳng tỏ tường. Trước kia tôi chỉ chọn đọc những giai đoạn mỹ thuật mà mình yêu thích, nhưng đến khi viết sách tôi buộc phải đọc tất cả, kể cả những giai đoạn mà mình không có hứng thú tìm hiểu như mỹ thuật thời tiền sử hay mỹ thuật thời Cách mạng văn hóa”, anh kể. Dù tận lực nghiên cứu, tìm tòi để viết nên cuốn sách, nhưng rõ ràng việc viết về một nền hội họa có tuổi đời hàng thiên niên kỷ là điều không hề dễ dàng, Tạ Duy thừa nhận rằng còn có rất nhiều vấn đề liên quan đến lịch sử mà anh chưa thể nêu ra được trong cuốn sách này, nhưng nó đã khơi gợi cho anh nhiều ý tưởng để bắt đầu những cuốn sách mới trong tương lai. “Chẳng hạn như lịch sử về sự phát triển của chất liệu, cái có quan hệ rất mật thiết tới tiến trình phát triển của hội họa, cũng là vấn đề mà tôi rất thích tìm hiểu nhưng lại chưa thể đưa vào vì nó chiếm quá nhiều không gian, thậm chí có khi tôi phải viết một cuốn sách riêng dành cho nó”, Tạ Duy chia sẻ. “Đơn thương độc mã” Họa sĩ Tạ Duy Ba năm kể từ sau triển lãm đầu tiên mang tên “Sự khởi đầu” tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Lược sử Trung Quốc họa – một cuốn sách mà tự thân tên gọi của nó cũng đã cho thấy tâm huyết và sự dũng cảm người cầm bút – chính là bước ngoặt đáng chú ý tiếp theo trong sự nghiệp hội họa của Tạ Duy. Việc “đơn thương độc mã” dấn thân viết một cuốn sách thông sử khá đồ sộ đòi hỏi quá trình ấp ủ và bồi đắp, thay vì một cuốn sách “nhỏ xinh” tập trung khai thác một vấn đề cụ thể trong thủy mặc họa dường như là một quyết định có phần mạo hiểm – nhất là với một người trẻ như anh. Thêm vào đó, việc Việt Nam chưa có cuốn sách nào về toàn bộ lịch sử hội họa truyền thống Trung Quốc vừa là cơ hội để Tạ Duy trở thành người tiên phong, nhưng cũng là sức ép vì anh sẽ là người mở đầu. Lý Bạch hành ngâm đồ Lương Khải. Mực trên giấy. 81,2 cm – 30,4 cm. Bảo tàng quốc lập Tokyo, Nhật Bản. Với Tạ Duy, anh không xem quyết định của mình là một điều mạo hiểm, anh đón nhận những áp lực với một tâm thế thoải mái, bởi “tôi viết cuốn sách này hoàn toàn vì sở thích cá nhân, không phải vì lợi nhuận, cũng không phải vì danh tiếng hay một thứ gì khác ngoài nghệ thuật, thế nên tôi cảm thấy hoàn toàn thảnh thơi và nhẹ nhõm. Cái gọi là áp lực khi viết cuốn sách này, nếu có, cũng chỉ là trách nhiệm liên quan đến những thông tin mà mình đưa ra trong cuốn sách, bởi nó sẽ có ảnh hưởng đến độc giả, không chỉ hiện tại mà cả trong tương lai nữa, vì thế mà tôi làm việc hết sức thận trọng và chậm rãi, từng chút từng chút một mà không khi nào quan tâm đến việc bao giờ mình sẽ viết xong”. Ngay cả việc tiếp cận với các nguồn tư liệu cũng hết sức dễ dàng với anh. Từ khi còn học bên Trung Quốc, anh đã tích lũy được một số lượng lớn các sách về lịch sử hội họa, “và cho đến nay tôi đã có thể mạnh dạn nói rằng mình đã sở hữu hầu hết các bộ họa sử nổi tiếng của Trung Quốc từ sách giấy cho đến sách điện tử”, anh tự tin chia sẻ. Bản thân Tạ Duy còn có thói quen ghi lại những gì mình đọc được, nhất là từ sách ngoại văn vào những cuốn sổ nhỏ, dần dần những cuốn sổ này bắt đầu nhiều lên, “cho đến một ngày tôi nhận thấy mình hoàn toàn có thể tập hợp chúng lại để làm thành một cuốn sách”. Tất nhiên để biến những ghi chép vụn vặt thiếu hệ thống thành một cuốn sách là điều không hề dễ dàng và anh đã phải bổ sung thêm rất nhiều thông tin để chắp nối các mảnh vụn đó lại với nhau. Và cứ thế, tế thủy trường lưu, nếu như không tính thời gian sưu tầm tài liệu thì từ khi chính thức đặt bút viết cho đến khi hoàn tất là gần ba năm. “Gần như ngày nào tôi cũng viết, ngày bận thì viết vài dòng, ngày rảnh thì viết vài trang”. Ngay cả khi đã hoàn thành bản thảo, anh vẫn chưa thể yên tâm về đứa con tinh thần của mình, bởi sách hội họa là loại sách rất đặc thù, nó đòi hỏi rất khắt khe về in ấn, mỗi trang sách đều phải duyệt đi duyệt lại rất kỹ lưỡng trước khi in chính thức. Chỉ một sự chênh lệch rất nhỏ về màu hay sắc độ thôi cũng sẽ dẫn đến “thảm họa”. Thế nên quãng thời gian năm ngày giám chế tại xưởng in “là một quãng thời gian rất đáng nhớ đối với tôi, nó cho tôi hiểu công việc in ấn đáng sợ’ đến mức nào”, họa sĩ Tạ Duy nhớ lại trải nghiệm mới mẻ của mình. Bên cạnh sức ép về nội dung và hình thức, tài chính cũng là một vấn đề “sống còn” đối với những người viết sách. Vẫn giữ thái độ nhẹ nhõm và lạc quan mà anh đã duy trì xuyên suốt cuộc nói chuyện, Tạ Duy cho rằng đó không thực sự là một áp lực với anh. “Tôi may mắn có được một người bố và người mẹ tuyệt vời, họ luôn ủng hộ tôi trong mọi công việc, thế nên lần này tôi đã mạnh dạn đầu tư toàn bộ kinh phí, dù có phải đi vay chút ít. Đây là quyết định đầy thử thách nhất mà tôi từng làm, vì tôi chưa từng đầu tư cho bất cứ việc gì nhiều đến thế, cả tiền bạc, công sức, thời gian từ khi sinh ra đến giờ”. Cho đến hiện tại, sau gần ba tháng phát hành, Tạ Duy cho biết đa số những phản hồi anh nhận được đều là những phản hồi tích cực. Độc giả đánh giá đây là một cuốn sách “đồ sộ, công phu, phong phú về tư liệu và hình ảnh”; một số ít phàn nàn về việc “sách nặng quá, cầm mỏi tay, khó mang đi đây đi đó”; một số lại phàn nàn về cách đóng gáy vuông thay vì gáy tròn, về lỗi font chữ, về cách dàn trang… Tuy nhiên, đó đều là những thiếu sót có thể khắc phục được nếu có lần tái bản sau này. Như những người viết sách khác, điều sau rốt mà Tạ Duy thấp thỏm’ mong chờ đó là những góp ý thiện chí về nội dung để anh có cơ hội hoàn thiện cuốn sách của mình hơn, “nhưng có lẽ độc giả cần nhiều thời gian hơn nữa để phát hiện ra những thiếu sót về mặt học thuật, cái mà theo tôi là quan trọng nhất đối với cuốn sách này”. Cửu long đồ trích đoạn Trần Dung. Mực và màu trên giấy. 46,3 cm – 1092,4 cm. Bảo tàng mỹ thuật Boston, Hoa Kỳ. Không chỉ những người ngoài ngành mà cả các họa sĩ trong giới cũng đã tìm đến cuốn sách của anh, và với anh, khi cuốn sách của mình – mà dù rằng nó chỉ như một một dấu chấm nhỏ trong hàng vạn cuốn sách về Trung Quốc họa trên thế giới – có thể “đem đến chút hứng thú, dù là ít ỏi tới những người cùng sở thích”, thì đã là “mãn nguyện lắm rồi”. Với Tạ Duy, Lược sử Trung Quốc họa đã nhen lên một ngọn lửa dẫn lối cho hành trình dài trong tương lai của riêng anh. Chỉ ít lâu sau khi hoàn tất cuốn thông sử này, anh đã dịch xong cuốn Hồi ký của Tề Bạch Thạch. Dù vậy, anh cho biết có thể phải vài năm tới anh mới tìm cách để cuốn sách này ra mắt độc giả, vì suy cho cùng công việc trước mắt của anh vẫn là sáng tác, “bởi tôi vẫn là một họa sĩ, nhiều triển lãm dự định làm mà vẫn chưa làm được vì đại dịch, còn việc xuất bản sách thì xin cứ để tùy duyên”. Theo Anh Thư/Tia sáng Post Views 90 Trung Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ được coi là ba trong số những cái nôi của nền nghệ thuật hội họa Châu Á Hoa diên vĩ Mỹ thuật Trung Quốc Những quan niệm, học thuyết tư tưởng có ảnh hưởng trực tiếp đến Mỹ thuật Trung Quốc. Đạo nho giáo do Khổng Tử sáng lập Đạo giáo do Lão Tử sáng lập Phật giáo có Nguồn gốc ảnh hưởng từ ấn Độ Sự phát triển của 3 loại hình nghệ thuật Châu Á Kiến trúc, Điêu khắc, Hội hoạ Nghệ thuật kiến trúc Nghệ thuật kiến trúc cung điện Châu Á Thời nhà Thương đã có kiến trúc cung điện với qui mô nhỏ. Từ nhà Tần trở đi kiến trúc cung điện đã phát triển có kinh đô nổi tiếng như Lac Dương, Khai Phong, Trường an, Bắc Kinh đến thời nhà Minh hoàng thành, Tủ cấm thành được xây dựng. Thủ đô Bắc Kinh với Cố Cung, Di Hoà Viên, Thập Tam Lăng, Vạn Lý Trường Thành, Thiên Đàn đã trở thành di sản thế giới. Kiến trúc phật giáo Với các công trình chùa cổ như Nam thuyền tự 782, Phật quang tự 857. Ngoài ra còn có rất nhiều hang nhỏ trong lòng núi và trang trí cho thiên phật động bằng tranh vẽ trên vách hang và tượng cũng được đục ra từ núi có khoảng 496 hang. Ngôi chùa sớm nhất là chùa Bạch mã Hồng Tháp Stupa được truyền từ Ấn Độ vào nhưng mang kiến trúc Trung Quốc tạo ra phong cách rất riêng nhưTháp Thiên Ninh Tự – Bắc Kinh 907-1025, Tháp Thiên Nga Đại Tự 652 tại Tây An Trung Quốc. Chùa hang Nghệ thuật điêu khắc Nghệ Thuật điêu khắc Trung Quốc xuất hiện từ rất sớm cách đây 6000 năm và phát triển với nhiều thể lloại Tượng thờ, tượng Phật, tượng Sư tử và các bức phù điêu rất đẹp như Chu Công giúp Thành Vương. nhà điêu khắc nổi tiếng nhà Đường là ông Dương Huệ Chi với tác phẩm tượng Phật Nghìn mắt nghìn tay và 500 tượng La Hán. Ở Tứ Xuyên có tượng phật cao 36mét, ở Đôn Hoàng có tượng Phật bằng đá mềm cao 33mét, nhng bức tượng lớn nhất thế giới là tượng phật Di Lặc cao 71mét tại Lạc Sơn Tứ Xuyên. Năm 1974 phát hiện ra 8000 pho tượng bằng đát nung chôn bên cạnh Tần Thuỷ Hoàng. Tranh đời Tùy 581-618 đa số mang chủ đề Phật giáo. Vào đời Đường 618-907 nổi tiếng nhất là Ngô Đạo Tử. Mặc dù ngày nay người ta không còn tác phẩm nào của Ngô Đạo Tử, nhưng các bức tranh khai quật ở lăng mộ cũng biểu lộ thành tựu tốt đẹp về tranh nhân vật đời Đường. Tương truyền vào đầu nhà Đường, Ngô Đạo Tử và Lý Tư Huấn mỗi người vẽ một bức sơn thủy trên vách Đại Đồng Điện. Tuy bút pháp hai người khác nhau nhưng cả hai tác phẩm đều được tán dương là thần bút. Điều này cho thấy sự tiến triển về tranh phong cảnh từ đời Lục Triều cho tới đời Đường. Đời nhà Tống giữa thế kỷ X, Đổng Nguyên, Lý Thành, Quyách Hy và Phạm Khoan bắt đầu bộc lộ cái vẻ tươi mới và tự do trước đó chưa hề có trong hội họa. Không nên lẫn lộn tinh thần này với sự cẩu thả, vì tranh của họ đều hoàn hảo trong đậm nhạt, cấu trúc, phân bổ và gợi ý xa gần… Thực sự phát triển rực rỡ nhất vào đời Đường, mặc dù không có những lý thuyết mới và những sự phân liệt nào với các thời kỳ trước được ghi chép cả, nhưng với những quan điểm huyền bí đầy tính triết học của phương Đông thì đó quả là một kho tàng mà chúng ta không bao giờ tìm hiểu hết được. Tượng phật tác ở vách núi đá Nghệ thuật hội họa Trong nghệ thuật hội họa Trung Quốc là sự tổng hợp cao nhất của những quan niệm về vũ trụ, nhân sinh quan. Bức tranh cổ nhất ở TQ là bức tranh lụa thời chiến quốc. Hội hoạ TQ bao gồm nhiều thể loại tranh sơn thuỷ, tranh Đạo Phật, tranh Hoa Điểu, tranh thảo trùng, tranh nhân vật, tranh lầu các, tranh yên mã. Tranh sơn thuỷ là loại tranh vẽ thiên nhiên đất trời có 2 loại Thuỷ mặc sơn thuỷ và thanh lục sơn thuỷ. Hoạ sĩ mở đầu là Vương Duy 699-750. Ông từng nói “trước cảnh đẹp của núi sông lời không tả hết thì phải vẽ” tranh thanh lục sơn thuỷ do hoạ gia Triển Tử Kiên khởi xướng. Trong cách vẽ của các hoạ sĩ TQ có 2 kỉ thuật cơ bản là “Công bút và ý bút” Công bút là lối vẽ công phu tỉ mĩ tỉa tót tinh vi, ý bút là cách vẽ gợi tả khái quát. Các tác giả lớn tiêu biểu Cố Khải Chi khoảng năm 344-405 ông được tôn là ông tổ của hội hoạ TQ và chính là người mở đàu cho loại tranh cuốn trục. Ông vẽ nhiều tranh nhân vật chân dungvà đạo Phật. ông rất chú ý đến kỉ thuật “điểm nhãn”. Ngoài ra còn có Lục Thám Vi và Trương Tăng Giao 3 ông được coi là tam đại gia của thời Lục Triều. Nhiều tên tuổi nổi tiếng như Diêm Lập Bản, Ngô Đạo Tử, Trương Huyên, Chu Phỏng, Hàn Hoảng, Hàn Lán, Lý Huấn đời Đường, Trương Trạch Đoan, Cố Hoành Trung đời Tống, Triệu Mạnh Phú, Trần Hồng Thụ thời Nguyên - Minh-Thanh Các tác phẩm nổi tiếng bích hoạ Đôn Hoàng, ở hang Mạc cao Đôn Hoàng. bích hoạ Cung Vĩnh Lạc, Từ Hi Thái... Tranh sơn thủy Mỹ thuật Ấn Độ Ấn Độ nằm ở phía Nam Châu Á gồm 3 địa hình chính vùng đồng bằng tạo bởi 2 dòng sông sông ấn và sông hằng, vùng núi cao Hi-ma-lay-a và vùng cao nguyên Đêccan. Ấn Độ có 3 dòng quốc đạo Ấn Độ giáo Phật giáo - Thích ca đa giáo lý diệt dục Hồi giáo Kiến trúc Ấn Độ giáo Kiến trúc Ấn Độ giáo là tôn giáo lớn nhất của Ấn Độ chiếm 85% dân số. Có nhiều công trình mang phong cách Ấn Độ giáo như Khu đền thơ ở miền Nam Ấn Độ, gần thành Ma-đrát bên vịnh Ben-gan đó là di tích Ma-ha-ba-li-pu-ram khoang 630-715. Gồm nhiều ngôi đền to nhỏ khác nhau và đền thờ thàn Si-va xây bằng đá. Các ngôi đề đều đ-ược tạc bằng đá liền khối.. Một trong những ngôi đền đó mang tên Đác-ma-da-di-a có thân vuộng và bộ mái 3 tầng nhỏ dần về phía đỉnh. Tần trên cùng là khối vòng trong lớn, đền cao 12,2m gây được ấn tượng hoành tráng. Các ngôi đền khác có cấu trúc chữ nhật, với những bộ mái cong, mái tranh bốn múi...rất phong phú và đựoc trang trí bằng dãy phù điêu đá diễn tả các truyền thuyết bộ sử thi ma-ha-bha-rát-ta nổi tiếng của Ấn Độ. Kiến trúc Phật giáo Kiến trúc Phật giáo Ấn Độ ra đời vào thế kỉ thứ II - thứ I TCN. đó là những dãy núi trong hang động. Gọi là chùa Hang, công trình nổi tiếng là chua At-gian-ta chùa Các-li hay đền lộ thiên tạc trong núi đá như đền Cai-la-ra ở En-lô-ra. Đặc sắc nhất là ngôi chùa đầu tiên chỉ là gò đất sá lợi của đức Phật sau đó được thay thế bằng các hình tháp, hình nón. Tháp San-chi ở bắc Ấn Độ thời hoàng đó A-so-ka, tháp có hình chiếc bát úp đây là nơi lưu giữ những tác phẩm điêu khắc của Ấn Độ Nghệ thuật bích hoạ A-gian-ta Ajanta. Đây thực sự là một kho báu của 3 loại hình nghệ thuật của kiến trúc điêu khắc và hội hoạ từ thế kỉ I TCN – VI. Hầu hết các bức tranh tường ở đây thể hiện truyền thuyết và các đoạn đời khác nhau của Đức phật ngoài ra chúng còn diễn tả cuộc sống và những phong tục của người Ấn Độ Kiến trúc Stupa Sanchi Điêu khắc đền cổ Hindu Bích hoa Ajanta Mỹ thuật Nhật Bản Nhật Bản là một quần đảo hình cánh cung nằm ở ngoài khơi phía Đông của châu á nơi đây không có thời tiết khắc nghiệt như ở ấn Độ mà chỉ là nhiều quần đảo hợp thành một quốc gia. Người Nhật không có tín ngưỡng nhiều về các vị thần, truyền thống tín ngưỡng lâu đời nhất của người Nhật là thần Đạo Shintoisme ngoài ra Nhật còn chịu sự ảnh hưởng của Phật giáo Trung Quốc Thời kì Na-ra 645-793 Thời kì Hây-an 794-1187 Thời kì Ca-ma-cu-da 1185-1333 Thời kì Mu-rô-ma-chi 1133-1573 Từ 1573 -1868 là thời kì Mô-mô-ya-ma và E-dô mĩ thuật Nhật Bản cũng có nhiều sự thay đổi chủ yếu là tranh khắc gỗ mầu với các hoạ sĩ như U-ta-ma-rô 1753-1806, Hô-ku-sai 1760-1849, Hi-rô-shi-ge 1797-1758... Nghệ thuật kiến trúc và điêu khắc Nhật Bản Nghệ thuật kiến trúc Nhật Bản gồm 2 đặc điểm Thần đạo và Phật giáo Kiến trúc mang tinh thần Thần đạo. Người Nhật cho rằng linh hồn có sẳn trong mọi chất liệu vì vậy họ thích sử dụng các vật liệu tự nhiên ít gia công chạm chỗ. Kiến trúc Nhật Bản có cách trang trí rất riêng nhẹ nhàng tinh tế, thanh tịnh và cao siêu Kiến trúc Phật giáo. Với điện phật Tô-đai-đi đây là chùa chính của phái Tông hoa nghiêm 752 trong điện được đặt tượng Phật Thích-ca-mâu-ni bằng đồng thau lớn nhất thế giới Kiến trúc chùa tháp Tượng phật Karakuma Nghệ thuật hội hoạ, đồ hoạ Giống như ở Trung Quốc các nghệ sĩ dùng bút lông để vẽ nhưng nghệ thuật hội hoạ Nhật Bản phát triển muộn hơn điêu khắc vào khoảng thế kỉ V-VI, đến cuối thế kỉ VI mới bắt đầu phát triển. đến thế kỉ IX một số nhà sư Nhật Bản sang Trung Quốc hoạ vẽ về Nhât truyền đạo qua các tranh tượng Phật giáo một số thể loại tiêu biểu như Tranh tôn giáo, tranh trang trí vách ngăn, tranh thuỷ mặc, tranh cuộn mang tính chất minh hoạ cho tiểu thuyết giả sử... Đến thế kỉ XIX các hoạ sĩ ấn tượng ở Pháp đã phát hiện ra thể loại tranh khắc gỗ của Nhật dưới hình thức bọc hàng Gô-ganh, Van-gốc rất ngạc nhiên trước cách sử lí tranh của người Nhật. Các hoạ sĩ tiêu biểu là U-ta-ma-rô, Hô-ku-shai, Hi-rô-shi-rê Hi-rô-shi-rê ông nổi tiếng với các bức vẽ về gió mưa bão tuyết...với tranh cảnh Sô-nô. Cảnh thứ 46 trong bộ tranh “53 chặng đường Tô-kai-đô” U-ta-ma-rô nổi tiếng với tranh vẽ về đề tài phụ nữ như¬ bức Điểm trang 28x23cm *Hô-ku-shai nổi tiếng với tranh vẽ về thiên nhiên với tranh Phú sĩ ông là ngư¬ời thành tài vào tuổi ngũ tuần với tranh Núi Phú sĩ đỏ ngày đẹp trời 26x35cm , ngọn núi 25x38cm. Tranh Nhật Bản ở mọi thể loại đều có đặc điểm chung là giàu tính trang trí,mang đạm đà chất dân tộc, mầu sắc trong sáng, đ¬ường nét mềm mại, bố cục đơn giản mà hiện thực sống động. Sóng lừng của Hokusai Tamh của Kiyonaga Theo Reuters, sau khi được phê chuẩn hôm 8/6, đạo luật mới hiện sẽ đòi hỏi Ngoại trưởng Mỹ phải theo đuổi việc thay đổi địa vị “quốc gia đang phát triển” của Trung Quốc tại các tổ chức quốc tế. Những người ủng hộ đạo luật cho biết, địa vị đó có thể cho phép Bắc Kinh hưởng đặc quyền trong một số tổ chức hoặc hiệp ước quốc tế. Việc phê chuẩn của Ủy ban đối ngoại sẽ mở đường cho toàn bộ Thượng viện xem xét biện pháp nói trên, dù hiện chưa rõ thời điểm cơ quan lập pháp sẽ làm việc đó. Hạ viện Mỹ hồi tháng 3 cũng đã phê chuẩn một đạo luật tương tự với 415 phiếu thuận và không có phiếu chống. Giới quan sát nhận định, mong muốn có chính sách cứng rắn với Trung Quốc là một trong số ít quan điểm đồng thuận lưỡng đảng thực sự trong Quốc hội Mỹ. Các nhà lập pháp ở xứ sở cờ hoa đã đưa ra hàng chục dự luật nhằm ứng phó với sự cạnh tranh của Trung Quốc. Mối quan hệ Bắc Kinh - Washington đã trở nên căng thẳng nghiêm trọng thời gian gần đây vì bất đồng trong nhiều vấn đề. >>> Đọc thêm tin thế giới trên báo VietNamNet Phạm vi việc làm của các bạn sinh viên ngành mĩ thuật khá là rộng. Không chỉ có vẽ tranh, mà còn có thể làm bên lĩnh vực thiết kế hoặc giảng dạy chuyên ngành mĩ thuật, và nhiều lĩnh vực liên quan khác. Các bạn có thể dựa vào tình hình bản thân mà tìm cho mình một hướng đi thích hợp đây, mình sẽ cung cấp cho các bạn một số cơ hội việc làm liên quan tới ngành mĩ thuật tại Trung Quốc dựa trên 4 nhóm chính mà mình đã tìm hiểu được vực mĩ thuậtSinh viên tốt nghiệp có thể làm các công việc như xuất bản tin tức, nghiên cứu mĩ thuật, thẩm định nghệ thuật, biên tập viên nghệ thuật, vẽ tranh minh họa, và các công việc tương tự thường sẽ làm việc tại các cơ quan như viện mĩ thuật, viện bảo tàng, các tòa soạn tạp chí, các cửa hàng chụp ảnh,…Lĩnh vực thiết kếThiết kế thời trang, thiết kế quảng cáo, thiết kế đồ họa, thiết kế hoạt hình, thiết kế nội thất, thiết kế kiến trúc,…Trong những năm gần đây, lĩnh vực thiết kế đang phát triển rất sôi nổi. Những công việc này có mức lương cao, đãi ngộ tốt và đi kèm với điều đó là yêu cầu tuyển nhân tài cũng tương đối cao và phải có năng lực thiết kế xuất vực giáo dục mĩ thuậtNhư tên gọi của nó, các bạn sinh viên có thể trở thành các giáo viên mĩ thuật ở các trường học, giảng viên chuyên ngành mĩ thuật tại các trường đại học, cao đẳng,..Lĩnh vực này thích hợp với những bạn yêu thích dạy học hoặc có ý định học cao vực tranh sơn dầu và tranh truyền thống của Trung QuốcNếu bạn nào không có thích giảng dạy, nghiên cứu thì có thể lựa chọn các công việc như phục hồi tranh trường, sáng tạo các áp phích,…Các bạn sau khi tốt nghiệp có thể về làm tại các cơ quan như viện nghệ thuật, viện bảo tàng,… Tuy nhiên những công việc này lại có độ khó khá cao và thường cần các nhân tài về mĩ thuật.

mỹ thuật trung quốc